Al límite
Bringing
out the dead USA. 1999 .:Dirección:
Martin Scorsese..:Guión:
Paul Schrader según la novela de Joe Connelly. .:Producción:
Barbara De Fina, Jeff Levine, Bruce S.
Pustin, Joseph P. Reidy, Mark Roybal, Scott Rudin, Adam Schroeder y Eric Steel.
.:Música: Elmer
Bernstein..:Fx: John
M. Ottensen, Ron Ottesen y Michael Owens. .:Intérpretes:
Nicolas Cage, Patricia Arquette, John Goodman,
Ving Rhames, Tom Sizemore, Marc Anthony, Mary Beth Hurt, Cliff Curtis,
Nestor Serrano y Aida Turturro.
Género: Drama
Martin Scorsese
El director italoamericano Martin Scorsese es uno de los mayores
talentos vivos del actual cine USA. Pocos directores hay actualmente en el panorama
norteamericano a los que la industria permita ser el responsable del montaje
final de sus películas (cuya duración a veces rebasa los límites
comerciales, como en el caso de "Casino" pues Scorsese antepone las
necesidades narrativas a este tipo de menudencias). Nacido en 1.942 en
Queens (New York) no ha dudado en incluir en su trabajo numerosos aspectos de
su herencia italoamericana, como elementos católicos tales como
el pecado y la redención pero rodeándolos de un personal estilo
que universaliza estos temas y los trasciende. Sin copar nunca los tops de
las taquillas pero contando siempre con un buen número de aficionados
fieles en todo el mundo que esperan con ansiedad cada nuevo trabajo suyo.
Scorsese creció en el barrio conocido como "Pequeña
Italia" de New York y barajó la idea de ser sacerdote
estudiando en el seminario Cathedral College. Pronto abandonó la peregina
idea de ordenarse y se matriculó en la Universidad de New York,
donde pronto surgiría en él la afición al cine. En 1.966,
Scorsese realizó varios cortometrajes de éxito entre los que destacaba
"It's not just you, Murray", un retrato en clave irónica
de un gangster, tras el que comenzaría la producción de "Who's
that knocking at my door" que fue exhibido en 1.967 en el Chicago Film
Festival. En 1.969, tras pasar una temporada en Holanda, Scorsese estuvo impartiendo
clases de Historia del Cine en la misma universidad en la que estudió
y colaborando en un documental sobre el mítico concierto de Woodstock.
El
impulso inicial a su carrera como director lo obtuvo cuando Joseph Brenner se
ofreció a distribuir "Who's that knocking at my door",
un filme en el que por cierto la estrella era un joven Harvey Keitel.
Tras trabajar en el documental "Street scenes" (1.970) Roger
Corman le encomendó la dirección de "Boxcar Bertha",
una historia alegórica sobre la Gran Depresión con paralelismos
con la historia sucedida entre Jesucristo y María Magdalena (aquí
eran representados, más o menos evidentemente, por un líder laborista
que moría crucificado y una prostituta). Durante el rodaje del filme
Barbara Hershey le pasó a Scorsese una copia de la novela "La
última tentación de Cristo" lo cual demuestra que su
futuro proyecto (el más polémico de su carrera) lo llevaba madurando
largos años. El año 1.973 sería el de su definitivo salto
al estrellato con la sensacional "Malas Calles" (Mean Streets)
un filme que lanzó también a la fama fílmica a Robert de
Niro (criado en el mismo barrio que el director). Tras el éxito llegaría
"Alicia ya no vive aquí" (Alice doesn't live here anymore",
1.974) con Ellen Burstyn, un filme con toques feministas alejado de su producción
anterior. Cambiando de registro totalmente y como una especie de visión
machista y violenta de la América contemporánea abordaría
"Taxi driver" (1.976) con guión de Paul Schrader, que cimentó
la fama de De Niro en su papel de psicópata excombatiente del Vietnam
(su speech ante el espejo pistola en mano es uno de los más famosos
de la Historia del Cine) y descubrió a Jodie Foster cuyo papel
de prostituta de 12 años generó no poca controversia. "New
York, New York" (1.977), un filme menor al estilo de los musicales
del dorado Hollywood de los 40, fue el anticipo de "Toro Salvaje"
(Raging bull, 1.980) uno de los mejores filmes sobre boxeo de todos los tiempos
y que contribuyó a la leyenda de De Niro como uno de los actores más
versátiles y camaleónicos de USA, capaz de engordar 20 kilos para
dar verosimilitud a su interpretación (la academia le recompensó
con una merecida estatuilla).
Adicto
a los cambios de estilo, Scorsese rodaría en 1.983 "El rey de
la comedia" (King of comey) una historia de negrísimo humor
sobre un descerebrado fan (De Niro, por supuesto) de un famoso cómico
(Jerry Lewis en una de las mejores interpretaciones de su vida) en la
que el director propina un varapalo considerable a la sociedad americana
y la estulticia mediática. El filme no consiguió el éxito
esperado, pero su siguiente película le resarció con creces:
"El color del dinero" (The color of money, 1.986) secuela del
clásico de de Robert Rossen "El buscavidas" (The Hustler,
1.961) que contó con un ya venerable Paul Newman (protagonista del filme
original y que consiguió un oscar por esta estupenda segunda parte) y
una estrella en alza llamada Tom Cruise. La repercusión del filme le
valió a Scorsese un merecido cache y la propuesta de Michael Jackson
de dirigir su video "Bad" (1.987). En el 88 llegaría "La
última tentación de Cristo" (The last temptation of Christ)
donde retomaba su más antiguo y ambicioso proyecto, que le granjeó
multitud de críticas por su temática (la historia cuenta lo
que hubiera sido de Jesús (un sorprendente Willem Dafoe) si no
hubiera perecido en la cruz y hubiera proseguido su vida al lado de María
Magdalena). La película era excelente pero lastrada por la polémica,
casi nadie acertó a valorar sus virtudes exclusivamente fílmicas.
En
1.990, adapta una novela de Nicholas Pileggi y rueda "Uno de los nuestros"
(Goodfellas), estupendo filme de gangsters que nos cuenta la auge y caída
de un criminal desde los últimos tiempos de la mafia clásica hasta
nuestros días. Es una historia de decadencia, cargada de violencia
y humor, y que cuenta con una excelente selección de canciones
que van marcando el paso del tiempo. El reparto cuenta, de nuevo con Robert
De Niro e incluye excelentes interpretaciones de Ray Liotta y Joe Pesci. En
el año 1.991 se atreve a enmendar la plana a otro clásico con
"El cabo del miedo" (Cape fear) originariamente rodado en 1.962
por J. Lee Thompson y en el cual los papeles que en su día interpretaron
Robert Mitchum (con un pequeño papelito en el filme de Scorsese)
y Gregory Peck eran encarnados por Robert De Niro y Nick Nolte, consiguiendo
superar la calidad del primer filme (una serie B al fin y al cabo) añadiendo
escenas antológicas como la de la seducción por parte
del diabólico Max Cady de la hija adolescente de su enemigo (Juliette
Lewis).
Desconcertando de nuevo a público y crítica,
Scorsese toma la novela del ganador del premio Pulitzer Edith Wharton y rueda
el filme de época "La edad de la inocencia"(The age
of innocence, 1.993) cuya trama se enmarca en el New York del siglo XIX donde
las normas sociales estrictas de la alta sociedad de la ciudad, impedían
el amor entre Michelle Pfeiffer y Daniel Day Lewis. Volviéndo a su estilo
tradicional (y con una estructura y estilo muy similares a la de "Uno de
los Nuestros") en 1.995 rodaría "Casino", otra
de sus obras mayores donde en base a otra novela de Pileggi mostraba los fundamentos
delictivos de la creación del emporio del juego en las Vegas. La budista
"Kundun" (1.997) y la historia sobre paramédicos "Al
límite" (Bringing Out The Dead, 1.999) nos permiten seguir disfrutando
de un autor capaz de abordar todo tipo de géneros sin perder un ápice
de su personalidad.
Nicolas Cage
Nacido
el 7 de enero de 1.964, en Long Beach, California el sobrino de Fancis Ford
Coppola, decidió no utilizar el apellido familiar (su verdadero nombre
es Nicholas Kim Coppola) para abrirse paso en el mundo de la interpretación,
lo que a la postre le ha dado un excelente resultado. Mucho ha llovido desde sus
inicios a la vera de su tio en "La ley de la calle" (Rumble fish,
1.983) donde comenzó a popularizarse su peculiar rostro (que hace que siempre
se le haya atribuido más edad de la que realmente tiene). Tras la estimable
"Birdy" (1.984, Alan parker) junto a Mathew Modine y con música
de Peter Gabriel rodó la menospreciada "Peggy Sue se casó"
(1.986, F.F. Coppola) una vuelta de tuerca sobre los viajes en el tiempo
desde un punto de vista costumbrista que le emparejó con una ya talludita
Kathleen Turner. Tras esta cinta llegaría su primer gran éxito "Hechizo
de Luna" (Moonstruck, 1.987, )a las órdenes de Norman Jewison
y junto a Cher, una comedia romántica inusual donde ya comenzaba
a dar muestras de su gran talento. El mismo año interpretaría junto
a Holly Hunter "Arizona Baby" (Raising Arizona) bajo la dirección
de los entonces ya emergentes hermanos Coen.
Sin
embargo, el éxito masivo se hacía esperar y Cage encadenó
a partir de ese momento una serie de filmes menores como "Besos de vampiro"
(Vampire's Kiss, 1.989) pero fue en 1.990 cuando su popularidad se hizo inmensa
entre el gran público al protagonizar junto a Laura Dern "Corazón
Salvaje" (Wild at heart) lisérgica road movie dirigida por el
mago de las imágenes David Lynch en la cual se cuentan las rocambolescas
andanzas de Sailor y Lula (narradas originariamente en la novela de Barry
Gifford) que acabarán con el encuentro con el hada del "Mago
de Oz". Asentado en su nuevo status de estrella protagonizará comedias
comerciales como "Luna de miel en Las Vegas" (Honeymoon in
Vegas 1.992, Andrew Bergman) con Sarah Jessica Parker o "Te puede pasar
a tí" (It Could Happen to You, 1.994, ) con Bridget Fonda y
Rosie Pérez. Esta etapa no fue sino el anticipo de lo que sucedería
tras interpretar al escritor alcohólico que viaja a la ciudad del juego
a suicidarse bebiendo en el filme de Mike Figgis "Leaving Las Vegas"
(1.995). Su desgarrada interpretación le valió un merecido
Oscar y un gran aumento de su caché.
Curiosamente
tras este filme "de auteur", su trayectoria posterior se ha decantado
hacia el cine de acción y el thriller con productos tan dispares
como la mediocre "La roca" (The rock", 1.996 ,Michael
Bay) junto a Sean Connery y Ed Harris, la desternillante "Con Air"
(1.997, Simon West) donde adoptaba un look de héroe de cómic muy
acorde con una historia de presos prófugos ciertamente delirante y la
estupenda "Cara a cara" (Face Off, 1.997, John Woo) junto a
John Travolta que ha revolucionado el concepto del cine de acción en
USA. El thriller "Snake eyes" (1.998, Brian de Palma) con sus
celebrado plano secuencia inicial y el almibarado remake del filme de Wim Wenders
"Cielo sobre Berlín", titulado "City of Angels"
(1.998, Brad Silberling) que le volvió a colocar en el género
de la comedia romántica (junto a una de las reinas del género,
Meg Ryan) han mantenido a Cage en el top de artistas más populares. "Al
límite" (Bringing Out The Dead, 1.999) es el espado encuentro con
uno de los directores americanos vivos más interesantes, Martin Scorsese.
John Goodman
Actor
de físico contundente nacido el 20 de Junio de 1.952 en, St. Louis, Missouri
(USA). Su popularidad a nivel mundial se debe principamente a su participación
en la teleserie "Roseanne" (en la que comenzó a trabajar
en 1.988) pero tiene tras sus anchas espaldas una extensa trayectoria cinematográfica.
Tras interpretar una serie de papeles en filmes muy menores (para los que su
peculiar aspecto le abrió camino) tuvo su primer éxito recordable
con el papel del convicto fugado que visita a Nicolas Cage en "Arizona
Baby" (Raising Arizona) obra de los singulares hermanos Coen.
Tras su fichaje por la teleserie antes citada, Steven Spielberg se fijó
en él para interpretar al bonachón encargado de un servicio de
hidroaviones apafuegos en "Always" (1.989) donde robaba escenas
sin parar a los teóricos protagonistas Richard Dreyfuss y Holly Hunter.
El filme no fue el éxito esperado pero ya había conseguido convertirse
en un actor respetado por sí mismo.
Su prestigio interpretativo creció muchos enteros con
su papel del simpático y entrañable psicópata que da argumentos
con su locura para quince novelas diferentes a un atascado guionista encarnado
por John Turturro en "Barton Fink" (1.991), de nuevo a las
órdenes de los Coen. Ya consagrado, interprertó a un supuesto
rey del cine de serie B llamado Lawrence Woolsey en la entrañable "Matinee"
(1993, Joe Dante) tras la cual se convirtió en el Pedro Picapiedra ideal
en la fallida versión en imagen real de "Los Picapiedra"
(The Flintstones, 1.994, Brian Levant). Fiel a los planteamientos estético-artísticos
de los hermanos Joel y Ethan Coen, volvió a colaborar con ellos en "El
gran salto" y en "El gran Lebowsky" (The Big Lebowski,
1.998), probando también otros géneros como el terror en "Fallen"
(1.998, Gregory Hoblit) junto a Denzell Whasington y atreviéndose a sustituir
al gran John Belushi en "Blues Brothers 2000" (1.998, John
Landis).
.: PAREJA EN LA VIDA REALDestaca
el aliciente de ver juntos (posiblemente por última vez, a tenor de su
posible divorcio) a Nicolas Cage y su esposa Patricia Arquette, dirigidos
por una de las vacas sagradas del actual cine norteamericano y uno de
los pocos que dentro de la gran industria aún poseen la potestad plena
de decidir sobre el montaje final de sus películas: el gran Martin
Scorsese. En esta producción de la Paramount Pictures junto a la
Touchstone Pictures producida por Scott Rudin y Barbara De Fina, el filme nos
ofrece tambien la posibilidad de disfrutar de la presencia de grandes actores,
sobre todo secundarios, como John Goodman, Ving Rhames y Tom Sizemore.
El excelente guión de Paul Schrader está basado en una novela
de Joe Connelly e incorpora un estilo de humor negro muy en la línea
de otra de las grandes películas de Scorsese "Jo, que noche".
En esta cinta, al igual que en aquella, la noche, lo surreal que se abre paso
entre las sombras nocturnas convirtiendo a gente normal en maníacos histéricos
da lugar a delirantes a la par que entretenidas escenas.
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