El Señor de los Anillos: Las dos torres
Por Paul de Garat
Según una información de Nueva Zelanda, el 1º de Diciembre pasado acudieron 100.000 personas para ver el estreno de "El Retorno de El Rey", la tercera y última parte de "El Señor de los Anillos", obra del original J.R.R. Tolkien..La Saga estaba comercializada bajo un único proyecto de Peter Jackson. Ese día hasta el tráfico se detuvo en Wellington antes de la proyección y después. Como la capital de Nueva Zelanda tiene unos 300.000 habitantes, por lo menos uno de cada tres fue a ver el estreno.
La trilogía es un Oscar anunciado, aunque puede haber una sorpresa pero eso no es probable. Y si se produce, muchos millones de niños se verán defraudados, porque todos esperan culminar esta real aventura fílmica viendo a su héroe, hoy estrella internacional, Aragorn (Viggo Mortensen), -45 años y 30 películas a sus espaldas-, subir al podium de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, junto con el realizador Jackson.
Este actor Viggo Mortensen (Aragorn) casi desconocido, como Elijah Wood (Frodo) y una mayoría de neozelandeses, australianos y algunos británicos y norteamericanos, han servido al director Peter Jackson para recrear un mundo de ficción tomado de la obra de J. R. R. Tolkien (1892-1973), profesor de Oxford en los años de la II guerra mundial, que empezó a crear un mundo bastante irreal pero mágico con personajes fantásticos, no abstractos, extraídos más bien del Medioevo de los días del Rey Arturo sobre el que tantas obras se han escrito y el cine ha recogido, de los "Caballeros de la Tabla Redonda", etc.
No obstante, Tolkien se apartó de esa literatura, en realidad folk, que hicieron famosos a Sir Walter Scott (1771-1832) y Stevenson (1850-1894). Tolkien terminó por escribir sus obras casi como hobby (para leerlas a sus hijos) que tuvieron éxito limitado y pasajero en los 60-70 en los Estados Unidos, pero que fracasaron en cualquier intento posterior para lanzarlas en vídeo o llevarlas a guión radiofónico (BBC de Londres).
El director Peter Jackson, que no era especialista en el tema, decidió en 1999, llevarlas a la pantalla, quizá sólo porque descubrió el tema pero sirvió para alejar de la mente de los niños los poderes prodigiosos de personajes como "Superman" o algunos de los comics, que son también ficción para los niños pero crean nostalgias de secretos poderes del ser humano -imposibles hoy- para elevarse sobre su poder real. Esto puede crear en los menores, un caos mental a veces peligroso. Los pedagogos son de esa opinión. Y recuérdese que cuando surgió el primer "Superman" en Hollywood (Serie de 15 episodios), hacia 1948, hubo niños que disfrazados de Superman se lanzaron al vacío desde la terraza de sus casas, esperando volar.
La obra de Tolkien (sobre todo "El Hobbit") que están en litigio respecto a sus derechos, y "El Señor de los Anillos", una trilogía de Tolkien, es lo que Peter Jackson ha llevado a la pantalla en que, por emplear una expresión, ha mitificado el mito y aunque están situados geográficamente en el País Celta del Medioevo (País de Gales, Irlanda, Norte de Francia) se puede situar en cualquier parte, demitificándolos -en ese aspecto- y dando poder no al héroe mitológico sino a la causa por la que lucha, el Bien contra obviamente el Mal. Y ese es el motto de la trilogía.
¿Peter Jackson, un pionero diferente del cine mitológico?
El director de la Saga, Peter Jackson, no podemos decir que sea una vocación tardía en el Séptimo Arte aunque sí colocarlo entre los "pioneros" del cine mitológico, que lanzó George Lucas con "La Guerra de las Galaxias", un estilo distinto y muy original cuya primera edición vio la luz en octubre de 1977. Peter Jackson estaba haciendo sus propias películas desde los ocho años, en complicidad con sus pequeños amigos, gracias a una filmadora de 8 mm. que le regalaron sus padres el día de Navidad de 1969, fecha que determinó su hobby, su carrera, su destino.
En los diccionarios especializados hemos visto los actores que aparecen con ese apellido, son: la hoy actriz y política contestataria británica, Glenda Jackson y más recientemente el polifacético y original Samuel Jackson. Michael Jackson es el más conocido de todos en el mundo de la farándula, pero resulta que es cantante y se enfrenta a muchos años de cárcel y no aparece en diccionarios de cine, aunque sí en la crónica policial de todos los periódicos. Esto confirma la opinión general: que para ser célebre en ese mundo hay que ser famoso antes por promoción en la prensa, en la pasarela o en la tele, por ejemplo, o protagonizar un gran escándalo de cualquier tipo a escala internacional, tener amigos importantes en el Congreso, la Casa Blanca, ser jefe de una gran empresa multinacional o estar metido a político.... Peter Jackson hasta que la saga no acabó, no tenía ninguno de esos títulos y era neozelandés. Su biografía está en Cines, Directores.
Tres películas, ¿vuelve lo mágico a estar de moda?
No todas las películas aún taquilleras pueden tener en Internet un preludio o una explicación psicológica y social como ésta, pero es que esta saga es algo totalmente diferente a lo visto antes en el cine y todavía más coherente que "Lo que el Viento se llevó" (1939) dirigida por Victor Fleming en vísperas de la II guerra mundial, cuyo mensaje no gustó a todos, sobre todo a muchos sureños de los Estados Unidos, aunque era la obra más acabada hasta entonces en el mundo del Séptimo Arte y todas sus estrellas eran ya célebres, empezando por Clark Gable y Vivien Leigh. Y aún sigue siendo un clásico en su género y atrae a mucha gente nostálgica de aquella época. Tampoco contaba con los adelantos técnicos de Jackson.
Los inversores tenían también sus dudas
El éxito indiscutible de la primera parte ("La Comunidad del anillo") en todo el mundo, Nueva York incluido, que termina con la reacción vigorosa de las Fuerzas del Bien de defenderse de la amenaza del Oscuro Señor Sauron, hizo que los promotores lanzaran una gran edición de DVD de esa primera parte, con cerca de 40 metros de metraje, que se agotó, aportando las sustanciosas sumas de dinero necesarias para que Peter Jackson llegara al final de algo que era su ser o no ser.
Antes de empezar, los inversores, desde su punto de vista, tenían un testimonio bastante pesimista: el de Ian Holm, quien había hecho sus tentativas personales por lograr algo serio en torno a la obra de Tolkien y él había sido la voz de Frodo (no el actual) en la anodina adaptación que la BBC de Londres hizo de "El Señor de los Anillos" en 1970. Pero al final, el experimento resultó un verdadero "pastiche". Su veredicto era pues, hace años (y los promotores saben bien esas cosas), que la obra de Tolkien, su magia tan irreal, era imposible traducirla en imágenes o escenificar el todo en la BBC. No obstante Jackson incorporó a Ian Holm al equipo en el año 2000 y desempeña bien el papel de Bilbo. La voz del actual Frodo es la suya propia. Incluso en dibujos animados tanto la saga actual (1978) como "El Hobbit" (1977), había fracasado, lo mismo que "El Retorno del Rey" (1980).
El triunfo en taquilla de la primera parte
Así que la habilidad de Peter Jackson en esta primera parte de "La Comunidad del Anillo" fue convicente sólo cuando el resultado global de la taquilla se calculó en dólares en el 2001. Eso gracias, en parte, a que el realizador echó mano a las nuevas tecnologías y a que los productores (Peter Jackson figura como tal, pero había otros nueve) lo consideraron una inversión y no un capricho o un snobismo. Porque tanto Peter como su fiel Frances Walsh insistieron en dirigirlo todo desde Nueva Zelanda, por satélite. Para muchos veteranos de Hollywood la saga es posiblemente una hija "rebelde" o como quieran llamarla, aunque este comentario pueda parecer especulativo.
Así que los efectos de "Weta Digital" y la potenciación al máximo del proceso de datos con centenares de equipos fueron un elemento vital, sobre todo porque el general en jefe de este abigarrado mundo con miles de hombres, criaturas horripilantes y técnicos involucrados, no tuvo una tarea sencilla - según lo ha dicho en Berlín- con voz casi agónica en su primera entrevista después de terminar.
El renacimiento de "Los cuentos de hadas"
Así que, al escribir sobre "El Señor de los Anillos" se han tenido en cuenta todos esos factores como referencia necesaria para poder decir sobre ella lo que no se ha dicho o no se ha visto, tal como algunas observaciones del periodista Serge Tisseron en "Le Monde Diplomatique", de Marzo del 2002, que lleva por título: "Renace el afán por lo Mágico ("De Melanie al Señor de los Anillos"). La especialidad de este periodista y escritor no es solamente el cine, sino que explica o responde a preguntas que muchos se formulan sobre el nuevo apetito del espectador o del lector por lo mágico, por la ficción pura y el por qué el renacer de los "cuentos de hadas", ya caidos en desuso hace años incluso para los niños, y ahora vuelven desde hace no mucho. Bastantes personas desean que terminen por imponerse sobre las películas de terror, violencia, corrupción, mafias, etc... Tisseron insiste en que las tres películas que mencionamos, incluyendo a "Harry Potter" y la saga de que tratamos aquí, constituyen un referendum incontestable que no se puede manipular, pues basta o bastará con ver los titulares de los periódicos del mundo .....y la taquilla, para comprobar que eso es como él lo expone.
El periodista citado viene a decirnos desde Paris que ya no cabe la menor duda de que la imagen, en general de doble filo desde finales del siglo pasado -desde el lejano cine mudo-, había dominado en Hollywood, con la lógica aunque desmesurada ambición de ver subir las taquillas hasta cifras de muchos ceros y tenía contra las cuerdas a la letra impresa y al mensaje positivo y benévolo en el cuadrilátero del ring fílmico mundial. Es decir, el hombre al acercarse al siglo XXI les había dado la espalda a sus antepasados hasta la introducción del cinema. El hombre desde antes de la invención de la imprenta, con Gutenberg (1400-1468), estaba ávido de la lectura per se sin imágenes y contento al descubrir el amplio mundo que le traía la nueva técnica de impresión y el fin de la caligrafía. La imagen estaba todavía ausente, excepto las grandes obras de arte de los museos. Pero Hollywood y luego la TV en el siglo XX rompieron los hábitos del hombre y de seguir hoy así la gente terminaría por olvidar la leer y apreciaría sólo las imágenes fuertes con dosis de porno, violencia, drogas, polis machistas, torturadores, etc. como telón de fondo, por simple hábito diario.
El poder arrollador de la TV llega a su cénit, ¿viene ahora
el descenso?
Casi hasta el 11 de septiembre del 2001, dando ahora un gran salto hacia adelante en el tiempo, parece que el mundo de esa imagen cruda, sin mensaje, cruel o no, había ganado tanto terreno, que el reporterismo sensacionalista (fotográfico) como tal alcanzó su punto culminante en la cobertura periodística (en imágenes que lo decían todo) con aquel reportaje del impacto de los barbáricos kamikazes islámicos contra las Torres Gemelas de Nueva York que la cadena CNN dio en directo una y otra vez, un día y otro mes. Eso permitió al rating de esa cadena de TV llegar hasta el firmamento, pero ese terrorismo televisado era demasiado brutal, demasiado real para la gente adulta y mucho más para los niños Y de hecho hubo muchas personas en el mundo que contemplaron en la televisión todo aquello con horror y tuvieron que frotarse los ojos para comprobar si era realidad o ficción lo que repetían las televisoras constantemente y reprodujeron en color revistas y noticieros oportunistas o no.
Al principio de esa mañana del 11 de septiembre, los más veteranos llegarían a preguntarse si el reportaje no sería en definitiva, una copia periodística del terror provocado por la voz de Orson Welles en una emisión de radio en octubre de 1938, en una adaptación de la "Guerra de Dos Mundos" de H.G. Wells, al anunciar al país que seres de otro planeta estaban invadiendo la tierra. Entonces fue necesario que las autoridades de Nueva York declararan que se trataba sólo de ficción, pero el pánico creado fue real y muy dañino. El 11-S del 2001 se llegó a la cima de un fenómeno más allá del cual no se debería poder pasar en ningún mass media.
Ese mismo pánico -los fanáticos islamistas invadiendo la Casa Blanca, o impactando con sus aviones en el Pentágono, etc, preparados para una guerra biológica, aparte del trágico desastre de las Torres Gemelas han generado después una histeria o psicosis colectiva peligrosa, sobre todo en los Estados Unidos, no sólo en niños y padres, sino entre los políticos, los policias, los militares, los paparazzi. Añadido el hecho, que lo ocurrido era la reproducción exacta en imágenes del ataque de Pearl Harbour, -con sus secuelas- que, recordamos, se produjo el domingo 7de Diciembre de 1941, cuando los kamikazes japoneses del Ejército Imperial de Hiro Hito iniciaron sus hostilidades contra los norteamericanos, atacando por sorpresa la mayor base naval de los Estados Unidos, en Hawai, y aniquilando gran parte de la flota norteamericana. Esa fecha se denominó el Día de la Infamia en USA y con motivo del 11-S volvió a la actualidad en aquel país.
La imagen del 11-S se sobrepone al bombardeo de Hiroshima
Por supuesto que el horror suscitado por el 11-S se debió mucho más a la imagen que al número real de víctimas, que fueron 2.600 los muertos, cifra inferior a los causados por el bombardeo atómico de Hiroshima y Nagasaki en Agosto 1945 (un total que se acercó a las 200.000 muertes) o la explosión de la fábrica de productos químicos "Union Carbide" en Phopal (India) que se llevó a 18.000 personas por delante. Y luego las muertes que siguieron en meses y hasta en los años siguientes, en los tres casos citados, por los estragos del átomo, las emanaciones del gas tóxico y la mutación genética que produjeron en algunos casos.
De tal forma que de manera muy perspicaz el francés Tisseron analiza en gran parte de su artículo y en el título, el por qué y a partir del 11-S la gente hizo cola en Nueva York para ver a los bomberos trabajando febrilmente en torno a las Torres Gemelas, pero también se formaron colas en las entradas de todos los cinemas de la ciudad, de gente que quería evadirse de las pantallas de la CNN, que ofrecía imágenes del terrorismo islámico.
Lo cierto es que obviamente muchos neoyorquinos se negaban a aceptar que el destino del hombre sobre la tierra fuera a terminar el 11-S. Fue una evasión no programada hacia los diferentes cinemas en que se daban las tres películas o sagas que menciona Tisseron, "Melanie", "Harry Potter" y "La Comunidad del Anillo". Estos tres títulos son importantes, quizá no como antídoto de las imágenes de la TV pero sí como bálsamo.
La mezcla de ficción y realidad, mezcla explosiva
Y es que las gentes buscaban un pequeño sosiego porque la ficción, lo imaginario, lo benigno sirve de ancora de salvamento o por lo menos de bálsamo, en catástrofes como esta, mientras que las películas de terror, las de coches-bomba que estallan en el cine o en la TV como si fueran de verdad, las de asesinos en serie o de snipers que matan a la gente desde una azotea en algunas películas o en la TV, son tan idénticas a lo real, en un país en que la venta de armas privadas es libre, que la proyección de ese tipo de films acercan a la gente corriente de tal forma a la violencia, día y noche, que se está creando una sociedad nueva llena de aprensiones y rumores, sobre todo en los Estados Unidos.
Parece que, por prurito de imitación, en todo el mundo empieza a abundar gente psicotizada que quiere imitar a sus héroes también en la vida real de cada día. La imitación parece un virus, difícil de curar porque genera una psicosis colectiva , que se hunde en el subconsciente.
Pero lo imaginario debe presentarse como tal y la mezcla indiscriminada de ficción y de realidad en escritores que se aprovechan de la falta de afición a la lectura y eso ocurre mucho, ya que una parte importante de los libros que circulan y se venden son ficción o "narración histórica" -escrita muy subjetivamente muchas veces- sobre un personaje, una guerra u otra, sin respetar la memoria histórica. Los autores de esa "ficción" mencionan incluso nombres propios que fueron actores o víctimas de esos conflictos colectivos, sin aportar referencias exactas a los hechos verdaderos con ausencia de reseñas periodísticas o testimonios auténticos con los que el lector pueda contrastar. Eso no es ni ficción ni historia sino más bien desinformación.
Esta "literatura" que se impone también en el marketing y se anuncia en los mass media crea inseguridad, caos político y hasta puede generar conductas delictuosas o antisociales por la misma manía de copiar al actor o actriz favorito de TV o al deportista X o al vecino de arriba. "El Señor de los Anillos" es la antítesis de ese tipo de ficción.
:OTRAPAGINA: De Tolkien a Jackson en "El Señor de los Anillos" (II)
Por Paul de Garat
Como todo el mundo sabe, la Saga consta de tres parte o capítulos. La primera la abre el más joven del cast, Frodo (Elijah Wood), un hobbit, quien recibe un extraño anillo mágico, con el que se puede dominar la Tierra Media. El anillo es equivalente al lengendario cáliz del Santo Grial -de los días del Rey Arturo y de "Los Caballeros de la Tabla Redonda" -que en la película de Harrison Ford "Indiana Jones y el Templo Maldito", tiene otros poderes mágicos diferentes. Harrison y Sean Connery tratan de recuperarlo en dicho film. La biografía de esos actores está también en esta sección de cine. El anillo a diferencia del Grial, según la saga de Tolkien, tiene el poder de aniquilar a todos los habitantes de la Tierra Media. Frodo forma un pequeño grupo que inicia su viaje hacia Rivendel, cerca de las Montañas Nubladas, con el propósito de destruir el anillo. A ellos se les une Gollum, una criatura extraña que parece sacada de "La Guerra de las Galaxias", aunque es el actor Andy Jeskis quien con una conducta a veces ambivalente pero simpática, es en definitiva el que sacrifica su vida para destruir el anillo y desaparece en el rio de lava del volcán ardiente del Monte del Destino casi al final de la saga. El que Gollum cause la impresión de ser una criatura viviente en cuanto a movimientos felinos y mímica se debe a la conjunción de la habilidad del actor y los efectos visuales obtenidos por ordenador.
Se le unen Boromir (Sean Bean) que morirá pronto y Sam Wise Gamgee (Sean Austin). Otros caen en manos de los peligrosos Urukhai. Y ahí empieza la lucha mítica del Bien contra el Mal, porque el hechicero Saruman (Christopher Lee), que sirve al Oscuro Señor Sauron y su fiel lacayo Grima Wormtongue, quieren capturar a Frodo y sus amigos, apoderarse del anillo y destruirlo todo, Humanidad incluida. También están en eso las dos torres entre Mordon e Isengard. El abigarrado ejército improvisado de Aragorn reclutado entre hombres de todas las razas, comunidades y tipos, es una tenue esperanza contra Sauron y su bien dotada fuerza en guerreros y maquinaria bélica, eficaz en la destrucción como cualquier arma moderna.
Por su parte Aragorn (Viggo Mortensen), Legolas (Orlando Bloom) y Gimli (John Rhys-Davies) se han aliado con los Rohan, una raza de humanos que se suma a esa implacable lucha, siempre con su anciano rey Theoden (Bernard Hill) al frente, junto al Mago Gandalf (Sir Ian McKellen). Están entre ellos la encantadora Arwen y la bella Galadriel.
La guerra de los elefantes gigantes es algo totalmente novedoso en el cine, así como esa nueva raza de bestias aladas que se llevan en sus garras a hombres, jinetes y animales. Lo mismo que las aguilas gigantes que salvan a Frodo y a Sam del torrente de lava ardiente que les rodea, tras destruir el anillo. Sobre ellas cabalga el veterano Mago Gandalf (Sir Ian Mackellen) A su edad el veterano actor es el primer jinete sobre aves en misión de salvataje, desde el aire. Algo digno de figurar en la próxima edición del libro "Guinness" de records.
Paisaje y exteriores nunca vistos
El paisaje en que la acción se desarrolla supera el de "La Guerra de las Galaxias", y los bosques no son como Sherwood, en Nottingham Forest (Inglaterra), de Robin Hood, (tres famosas películas) con Douglas Fairbanks (1922), Michel Curtiz, Errol Flynn (1938) y luego Sean Connery y Audrey Hepburn (1986). Supera más que cualquier cosa que se haya visto hasta ahora en el Séptimo Arte. Parecen cuadros fascinantes, pintados por un acuarelista extraido de una de las novelas eternas del escocés Robert Stevenson, o de Sir Walter Scott. Son bosques y monte bajo, inspirados en los paisajes celtas del Medievo, y es en sus lindes más llanos donde luchan los protagonistas de la saga, como en cualquier leyenda histórica de "Los Caballeros del Rey Arturo".
Los bosques encantados están llenos de peligros, acechanzas y hasta hay árboles que hablan. Allí Frodo tiene que enfrentarse, aun con su miedo, .a esa Araña Gigante que le amenaza, le atrapa con sus patas y le enrosca con su hilo misterioso como a un cadáver. Todo ello diseñado por un equipo de Weta Digital. Un recurso muy eficaz que mantiene en vilo al espectador.
Aragorn (Viggo Mortensen) el héroe de la saga, figura en ella de casualidad porque en principio Jackson se había decidido por Stuart Townsend por su físico y juventud , pero en las pruebas de selección éste mostró cierta inseguridad y Mortensen lució más veterano, (había hecho un papel secundario junto a Harrison Ford y Woody Allen) y eso le valió el personaje y la fama. Los lectores del diario danés "Ekstra Bladet" le han elegido el "Guapo del Año" de su país. Los miles de lectoras que le han dado el voto (tiene 45 años) no lograrán conquistar a Viggo Mortensen, pues parece haberse prometido con la estrella de TV inglesa Josie D'Arb, que dicen es muy celosa. Ampliamos datos en Biografías.
Los efectos especiales, un gran adelanto
Es en ese medio en que Aragorn, que no ha sido todavía coronado rey de Gondor en poder de sus enemigos, donde el héroe se galvaniza y animado por la princesa Arwen (Liv Tyler)empuña la espada -idéntica a la del rey Arturo (la famosa Escalibur) y a las de la época forjadas a la vista del espectador- para enfrentarse de una vez al hechicero Sarum y al Oscuro Sauron e intentar conquistar el trono para devolver la esperanza a todos los hombres de la Tierra Media. La rebelión la lidera Gandalf, el Mago Blanco (el veterano Sir Ian McKellen) muy conocido en Inglaterra por su labor teatral, al lado de Laurence Olivier, en los años 80. Por eso encontrar sus huellas no es tan fácil. En la saga es reconocible por montar siempre su caballo blanco, que con su túnica y sus largos cabellos también blancos le dan un aspecto patriarcal.
El detalle de los escenarios necesitó sketchs previos bien ilustrados y detallados por Alan Lee y John Howe, que se encargaron también de la arquitectura de la ciudad de Minas Tirith, en lo que tardaron siete meses, empleando a más de mil obreros de la construcción, en turnos, con un gran equipo de especialistas y aún no parecían del todo satisfechos cuando las fuerzas del anciano rey Theoden tuvieron que atacar para aniquilar al Oscuro Señor Sauron y sus temibles ejércitos.Las batallas por mar y tierra, los horripilantes Nazgul o jinetes negros, orcas, Rohirrim, constituyen un gran trabajo de cámaras especializadas en tomas de guerra, sólo que ésta es distinta a las vistas antes en Hollywood.
Aunque también en sus amplias declaraciones en Berlín, respondiendo a preguntas de los periodistas alemanes, Jackson confesó que los productores exigían que los dos primeros capítulos no se prolongaran más de dos horas y media de metraje, nùmero bien calculado en la capacidad media de atención humana que hoy se practica en las clases de idiomas en todo el mundo, reducidas en 10 minutos de descanso por hora.Y añadió que tal condición no se había cumplido por necesidades del guión y no por capricho personal. En vista del resultado de taquilla en el primer capítulo volvió a reincidir con el permiso tácito de los productores, llegando a las tres horas en "El Retorno del Rey" con aplausos del público.
No obstante nuestra opinión es que pudo bien haberse ahorrado, con el mismo final feliz de la saga, el happy-end de Sam volviendo a una casa que no parece ciertamente del Medievo, con una mujer que le espera con sus dos hijos y que contrasta un poco con Frodo y el Mago Gandalf subiendo a bordo del barco que les lleva hacia un más allá. Pero lo que importa es la impresión del total y ésta la damos sobradamente.
Lucha demasiado real y cifras
Volviendo unas tomas atrás, en el ataque a Gondor se produjo una especie de simbiosis entre el papel real del actor, marcado por el guión y su acción sobre el terreno. Algunos de los protagonistas sobreactuaron con cierta violencia. Ambos ejércitos, miembros todos de las Fuerzas Armadas de Nueva Zelanda que los prestaron con gusto a Jackson, sobre todo después de la Batalla del Abismo de Helm defendida por 10.000 Urakhai (del ejército del Mal) que habían sido entrenados al efecto.
Al final algunos resultaron levemente lesionados. Se dice en alguna prensa que se movilizaron en la saga 400.000 hombres. Tal cosa parece imposible, pues Nueva Zelanda no es una isla grande y tiene sólo unos dos millones de habitantes. Así pues tal aglomeración humana se debe también a un efecto digital, pues la fuerza total movilizada según la citada cifra es probablemente superior a la del propio ejército neozelandés.
El movimiento de los hombres en el campo de batalla está mucho mejor logrado que en muchas películas bélicas de Hollywood, quizá con la excepción de Spielberg, que es un maestro en movimientos de masas sin equipos digitalizados.
Calculando el número de armaduras fabricado para el film podríamos saber el número de hombres que se movilizaron en la saga. Según la prensa neozelandesa se fabricaron unas 1.200 corazas y un número aún mayor de espadas de una aleación muy resistente, pues los choques fueron en muchos casos -como decimos- muy duros. También se hicieron un par de miles de orejas (por parejas) y pies de latex, que luego se regalaron a quienes las utilizaron -actores o extras- como recuerdo.
¿Intervino Jackson en son de paz?
También apareció una información en Los Angeles que decía que el propio Jackson había tenido que intervenir personalmente para decir a algunos que no tomaran tan en serio su papel y se atuvieran al guión, no fuese que degenerara todo aquello en una guerra real y se tuviera que interrumpir el rodaje. Esto sería inverosimil si el realizador se hubiera movido entre semejante masa humana.
Todo eso y los lesionados, dio razón a los aseguradores que en sus pólizas habían atado muy en corto a cada uno de los actores del reparto.Todo estaba previsto. No está en la crónica quien pagó la elevada cuenta de un dentista de Wellington que puso, en tres o cuatro horas, al héroe Aragorn uno o dos colmillos que perdió al enzarzarse en una lucha con su "enemigo". Pudo volver a escena sin que la avería se le notara en absoluto. La recluta de los héroes muertos y su participación decisiva en la lucha final es un brochazo quizá algo esotérico pero que añade ficción a la ficción.
La recaudación mundial de la primera parte de la saga "La Comunidad de los Anillos" llegó casi a los 900 millones de dólares. "Las Dos Torres" superó esa cifra y eso que hubo mucha gente que quizá por falta de promoción no se enteró siquiera que la saga existía. En el famoso encuentro con los periodistas en Berlin, Jackson anunció que no habría una cuarta parte que sus fans alemanes pedían y dio la cifra final de 1.800 millones de dólares recaudados en los dos primeros capítulos y calculó que las de la saga entera arrojarían una cifra de 3.000 millones, que han dejado atrás a las del "Titanic", hasta ahora la más taquillera de los últimos tiempos.
Otras taquillas de tiempos recientes
Pero siguiendo nuestra tesis generada por las tres películas citadas al principio, todas de cine mágico, se presenta ante los ojos de Hollywood que sigue mandando en el Séptimo Arte una nueva orientación, incluso económica ya que de las 25 mayores taquillas de los últimos tiempos, las cuatro primeras en cifras pertenecen a lo que calificamos de cine mágico, es decir: E.T. (El Extraterrestre) con casi 229 millones de dólares, seguida de "La Guerra de las Galaxias" 193 millones, "El retorno del Jedi" 168 millones, "El Imperio contrataca" 141 millones, ocupando dos películas de Harrison Ford, el 7º y 8º lugar y bajando en la escala, por ejemplo, las de "Rambo" hacía el número 20, sin que tengamos nada en concreto en favor o en contra. Y esta escala es relativa y no la hemos podido contrastar. Además, no tenemos sino cifras muy contradictorias de "Melanie" y la serie de "Harry Potter".
Apoteosis de verdad al final
Como esto lo escribimos a poco del estreno, sin cifras definitivas de todo, sin pasarnos por sobre la intención de Jackson de mantener cierta discreción de la tercera parte "El retorno del Rey", ya con todo el mundo en el cast físicamente agotado, Aragorn se alza con la victoria, lo cual era obvio, con el "suspense" bien mantenido hasta el final y la misma grandeza de escenarios. El final feliz descrito causó gran emoción entre los espectadores (con bastantes lágrimas auténticas en el estreno) cuando ya Aragorn proclama su triunfo sobre el reino de Gondor.
Mientras eso ocurre, Frodo y Sam han continuado su camino hacia Mordor con la esperanza de que los dos hobbits y Gollum, no fueran descubiertos al aproximarse al Monte del Destino, aprovechando que -gracias a la maniobra de distracción del héroe Aragorn- el "malvado" Señor Sauron esta demasiado ocupado en defenderse de las fuerzas del Bien hasta el último minuto. Algunas escenas del sufrimiento de Frodo y su fiel Sam, están algo sobreactuadas y se le podía haber ahorrado muchos minutos de difícil ejecución al joven Frodo.
Y por fin la apoteosis con la coronación de Aragorn quizá también demasiado elaborada en la mejor tradición de la vieja cursilería de Hollywood. Comentando todo eso, en especial la reacción emotiva y entusiasta de los espectadores, alguien dijo en la televisión norteamericana que la saga en los cines de Nueva York había ahorrado muchas cajas de vacuna contra el Antrax, enfermedad real pero agravada, en parte, por la histeria generada por muchos paparazzi.
En esto también contribuyeron las pésimas relaciones públicas de algunos portavoces oficiales y otros de Nueva York, que mostraron en todo momento falta de serenidad y un pesimismo recalcitrante, como lo demuestran los hechos que han vivido y viven los Estados Unidos y el mundo y esa otra saga real y sangrienta del fanatismo religioso-político que por desgracia no ha terminado.
El éxito del Retorno del Rey
Lo que sí podemos decir es que el estreno de "El Retorno del Rey" constituyó un éxito total en las once ciudades españolas en que se exhibió el último episodio, con muchos jóvenes vestidos o disfrazados como los personajes de la saga.Allí donde se exhibió el Maratón completo, 12 horas seguidas , la aguantaron todos -los de 1 a 90 años- sin pestañear y sin que hubiera infartos o desmayos.
Incluso se han formado clubs o agrupaciones de "Amigos de Tolkien" aquí y allá. Naturalmente los que están al negocio han aprovechado la saga, porque, sobre todo en Francia, se han lanzado al mercado videojuegos, figuras, máscaras, posters comics, disfraces, espadas (de plástico) de la trilogía. Y juguetes que se anuncian por las tres cadenas de la TVF.
Cualquier detalle negativo quita poco a la gran labor cinematográfica total del cast y del director de la saga, la fotografía y la música de Howard Shore están a la altura del resto y ayudan cual `´organo misterioso y encantador a movilizar al sentido del oido o del ojo humano.
Hubiera sido bueno que el propio Tolkien se levantara de su tumba y viera que lo que él empezó escribiendo para sus niños se convertía en espectáculo favorito para millones de niños en el mundo, dentro del estilo de "Harry Potter, "Melanie", "La Guerra de las Galaxias", y otras pocas.
Quienes han visto la siguiente edición en DVD, "El Retorno del Rey", dicen que recupera dos escenas eliminadas en el montaje final y que los espectadores no pudieron ver en pantalla. La primera ocurre en el hogar de Healing donde Eowyn (Miranda Otto) y Faramir (David Wenham) descansan después de la batalla y Aragorn que está curando las heridas de Eowyn, se enamoran.
Hay otro idilio en esa toma, cuyos protagonistas ignoramos y el público tendrá que esperar varios meses para saberlo, pues la comercialización de esta parte en digital no aparecerá hasta el mes de junio de 2004.
Victoria del realizador sobre los agoreros
Todo lo dicho prueba que Peter Jackson ha logrado una victoria personal, por K.O. sobre Ralph Baksh, cineasta americano de origen ruso, 23 años mayor que él, que en los años 70 fue uno de los mejores maqueteadores y diseñadores de la cadena CBS, quien intentó adaptar en forma gráfica escenas rodadas en video de "El Señor de los Anillos", hace 26 años, siguiendo la obra de Tolkien. Y comentó con cierto menosprecio que la empresa era imposible, que la obra no valía para el cine y que intentarlo era un suicidio artístico y económico.
El éxito, al cabo de un trabajo personal increible ha dado la razón a Jackson, no sólo con sabor a multitudes sino en cifras. Ahora la cosa es saber si del mensaje del Rey Aragorn de "dar una esperanza a los seres humanos" quedará algo dentro de poco, mañana o pasado mañana y si Hollywood asumirá la lección y lo mismo las televisoras aquí y allá. Se acaba de demostrar que la magia mágica estilo Tolkien o J.K. Rowlings y otros, es tan rentable como el porno y otras lacras, sobre todo para los menores, a no ser que quienes manejan esos hilos prefieran seguir la rutina, que en el fondo es continuar en la vida real por la senda del Oscuro Señor Sauron y su tropa. Eso en Hollywood y allí hasta donde alcanza la televisión.
:OTRAPAGINA:
CINE, DIRECTORES Peter Jackson, el neozelandés que aleccionó a Hollywood
Por Paul de Garat
Nacido en Wellington el 31 de octubre 1961, se crió en Pikerua Bay, al oeste de la capital. Era hijo único y sus padres admiraban su inquieta imaginación. Cuando pasó de la filmadora de 8 mm. a la de 16 mm. su capacidad de producir sus propias películas aumentó, pero... ¡horror! ... todas eran de horror. Dicen sus biógrafos en Hollywood que se le localizó en un film sueco en 1965 ("Sandpiper") cosa imposible, pues tenía 4 años y no era actor ni niño prodigio.
A los 17 años seguía su vocación tratando de encontrar temas y frecuentando estudios para aprender un poco de cada oficio dentro del cine e intervino, eso sí es seguro, en "The Racing Game", sobre carreras de caballos, una miniserie de TV que no figura en su curriculum oficial. En 1983 empezó a rodar "Roast of the Day", un corto de diez minutos que hoy sólo está en algunas filmotecas.
Un miembro de la Comisión Cinematográfica de Nueva Zelanda que seguía sus experiencias le consiguió algún dinero para terminar "Bad Taste" (Mal Gusto) -1987-, que había comenzado dos años antes y tenía arrinconado en el garaje. Por supuesto, este film ya oficial hacía honor a su título y la Comisión lo calificó de "encantadoramente repulsivo". Por lo bajo del presupuesto, Jackson era actor, director, guionista etc. lo mismo que algunos del equipo de filmación
Era una extraña comedia de horror en que se exhibía ante el público todo lo que puede verse de sangriento en la anatomía humana y más.... pero la influencia de la Comisión, que le tenía simpatía y veía "algo", logró que se exhibiera en festivales del género y por lo menos su nombre apareció en muchos sitios dentro y fuera de su país.
Sus siguientes películas "Meet the Feebles" y "The Muppet Show" estaban cortadas por el mismo patrón, presentando la segunda a un grupo abigarrado y bastante grotesco de títeres que representan un show televisado realizando una verdadera orgía de experiencias dudosas, incluida la droga. Era una aventura, como dijo un reportero neozelandés, "para amar u odiar", pero tuvo sus defensores. Esto hizo que Jackson continuara la senda del mal gusto con "Dead Alive" (1982), una película de Zombies, cuyo extraño argumento es el de un horrible mono de Sumatra, trasplantado a Nueva Zelanda (se le alojó en el Zoo de Newtown) y que protagoniza después escenas con Zombies.
Hay gente para todos los gustos
No parecía que aquello podía ir muy lejos, pero fue. Porque un periodista del "Daily New", en Nueva York, calificó la cinta como "el más sangriento film de todos los tiempos", con sangre por todo el escenario y restos humanos, etc... pero también así era "Drácula" -en su tiempo- y según se dice llegó a superar la barra de las 190 versiones dando de comer a muchos actores, sobre todo de Hollywood. Hay gente para todo.
Ese "Dead Alive" pasó a su curriculum oficial, pero no el siguiente "El Valle de los Stereos", que según la comisión de Nueva Zelanda describe a un hippie que sería capaz de matar al que le impidiera poner su música metálica a todo volumen. Dicha comisión añadía con cierta sorna que el hippie tenía que terminar en "El Valle de los Stereos" como terminó. Y con ese título quedó la película.
Un cambio de rumbo... pero sangriento
El siguiente film sí aparece y con orgullo en su curriculum.
Están su padre, naturalmente Peter Jackson y su madre, su compañera colaboradora y competente cineasta y actriz, Frances Walsh. La película se titulaba "Heavenly Creatures" (Criaturas del Cielo) , -1994-
Se basa en el caso real de las jóvenes Juliet Hulme (Kate Winslet) y Pauline Parker (Melanie Lynskey) que asesinan a la madre de Pauline, fríamente. Jackson hizo un despliegue de su habilidad frenética con la cámara y su humor violento y casi tenebroso. Pero muy al contrario de sus trabajos anteriores mostraba de una forma muy real el lado humano de las dos irresponsables homicidas, describiendo el caracter simpático de las dos chicas de forma muy objetiva, sin condenarlas ni alabarlas. Probablemente el cambio de rumbo del director se debió -según los próximos a Frances- a la gran influencia de ésta, moderadora sin duda.
El caso policial, que hizo titulares en los periódicos en su día, podría estar inspirado en cualquier novela de Simenon porque nadie se podía explicar cómo dos jóvenes -iguales a cualquiera de cualquier país- pudieron cometer tan horrible crimen, descartada como estaba la droga.
El planteamiento de Jackson en definitiva, a pesar de sus digamos excentricidades con la cámara, fue bien recibido por la crítica fuera de Nueva Zelanda y terminó por ganar honores internacionales, incluyendo el León de Plata del Festival de Venecia y una nominación para un Oscar en la Academy para él y para ella. La película lanzó también hacia la fama a Kate Winslet que pocos meses después llegaría al más alto nivel de cotización como actriz.
Y de nuevo, Jackson da marcha atrás, ¿hacia dónde?
Todo parecía indicar que Jackson se empeñaba en seguir el sendero hacia Drácula porque en "The Frighteners" (1996) volvió a las andadas y puso a Michael Fox como protagonista en el papel de un detective de lo paranormal que también termina mal, en el sentido del cine normal.
La vez siguiente que apareció ante la càmara, un Jackson con barba y un vientre hinchado por la cerveza, reclama, de forma inmodesta, el haber descubierto las obras perdidas y olvidadas de un director de cine mudo, que podría rivalizar con su homónimo norteamericano D. W. Griffith por su extraordinario trabajo artístico. Hablaba desde luego del autor kiwi, Colin McKenzie. La película se titulaba "The Forgotten Silver" (La Plata Olvidada) y causó mucho efecto en Nueva Zelanda. Se trataba de un pseudo-documental.
Y Jackson entró en el silencio, nadie sabía nada de nada sobre él. El silencio se rompió al convocar una rueda de prensa en Wellington y anunciar que su siguiente proyecto sería la adaptación del "Señor de los Anillos", de J.R.R. Tolkien, a la pantalla. Empezó el rodaje en mayo de 1999. Y como hemos dicho, el primer capítulo "La Comunidad del Anillo" fue nominada para 13 Oscars, ganando la estatuilla por los mejores Efectos Visuales, la mejor Calidad Cinematográfica, el mejor Maquillaje y el Mejor Registro. De lo demás ya hemos hablado en reportajes anteriores. Y hemos dicho asimismo que ha renunciado públicamente a intentar un cuarto capítulo de la saga.
Le gustaría hacer ahora "El Hobbit", con los mismos actores y se tomará unas vacaciones porque el tercer capítulo estuvo a punto de terminar mal, por muerte del director debido a un agotamiento total, que ellos llaman "karoshi", tomado del japonés. Para hacer "El Hobbit" habría que resolver primero un litigio muy complejo sobre los derechos de autor, en los que andan interesados -e involucrados- el director George Lucas y otros muy famosos. Lo que sí es seguro es que ya está decidido a hacer "King Kong, que según él, "será un film maravilloso". Seguiremos en la onda.
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CHRISTOPHER LEE: el más veterano de "El Señor de los Anillos"
Por Paul de Garat
Aunque en una biografía sobre los personajes mas relevantes de la saga se cita a Christopher Lee, como "uno de los supervivientes de los seriales de Hollywood" de los años 20, tal información es inexacta y ha motivado comentarios, incluso del propio actor.
Los seriales, que fueron llamados "el cine del pobre" a principios del siglo XX, tanto por la modestia de los presupuestos como por la ingenuidad deliberada de su inspiración y composición, fueron un filón para Hollywood. Aunque despreciados por los grandes directores y los historiadores, cumplieron una misión social en los días de la Gran Guerra (guerra europea 1914-1918) como un medio de evasión parecido al género mitico actual, citado en el reportaje de "El Señor de los Anillos".
La gente esperaba el capítulo siguiente con impaciencia y las amas de casa incluso hacían cábalas sobre si el héroe saldría con vida de las garras del malo, que podía ser Fu-Manchú, El Dragón Negro o Los Vampiros, etc.
Pero a Christopher Lee no le ha agradado demasiado que le hagan tan viejo, pues el primer serial (el nombre inglés se conservó en español) salió en 1908-1909 (Nick Carter, el rey de los detectives) y Christopher Lee ni había nacido siquiera.
Christopher Lee fue quizá el primer elegido por Peter Jackson cuando, en mayo de 1999, se dio la primera vuelta a la manivela del rodaje de "La Comunidad del Anillo" a pesar de sus 77 años, ya que nació en Londres en 1922. El realizador le consideró como el ideal para el papel del "malvado hechicero" Sarunam, más conocido como Sarum. La elección, según los críticos, fue buena porque Lee aguantó bien y se atuvo al guión y por lo tanto a Tolkien.
Como casi todos los actores británicos le ayudaron, en los años 40, sus primerasexperiencias en el teatro londinense y al pasar al cine hizo papeles secundarios. Las enciclopedias señala su debut en la pantalla en 1947. Probablemente hizo algún papel secundario en la compañía de Laurence Olivier junto a Peter Cushing y ya consta como buena la consideración de los críticos en los días de la dura postguerra en Inglaterra, cuando se filmó por primera vez "Hamlet", en 1948, en blanco y negro, dirigida naturalmente por Laurence Olivier y en que ganó dos Oscars.
Durante los diez años siguientes, Lee interpretó diez films poco importantes, pero frecuentemente asociado a Cushing y su especialidad era hacer de todo: monstruos, héroes y villanos.
De Frankestein a Drácula
Pero 1957 señala el punto vital de su carrera al hacerle Terence Fisher heredero de Boris Karloff en su personaje central y así interpretó "La Maldición de Frankestein", haciendo olvidar a Karloff, y aunque en 1959 hizo de Fu.Manchú, personaje rescatado de los seriales, de "Rasputin" y dos veces de Sherlock Holmes (siendo uno de los 67 actores que de 1900 a 1984 ha encarnado al célebre detective de Conan Doyle), prefirió pasarse a "Drácula " en 1958 con Fisher.
Ese personaje lo interpretó 20 veces de las 138 que el sangriento conde ha aparecido en las pantallas. Así que no es de extrañar que Peter Jackson se fijara en él para hacer de malo, es decir el papel del hechicero Saunam.
El comentario varias veces repetido respecto al carácter de Cristopher Lee fuera del plató, es que ha sido siempre así: en cuanto le quitaban los dientes postizos y la sangre de la cara de "Drácula", recuparaba su rostro imperturbable y un tanto melancólico sobre su gran estatura, 1,81 m., y el aspecto de los viejos gentlemen ingleses. Su humor no lo perdía sino por culpa del papel que encarnaba.
Un periodista de Los Angeles que anduvo entrevistando a los héroes de la saga le oyó comentar que "espero que en el futuro Peter se acuerde de mí para el papel que quiera en proxímas películas". Lee ha cumplido 80 años.
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IAN McKELLEN (El Mago Gandalf)
Por Paul de Garat
Este gran actor de teatro, cine y televisión, tiene una carrera brillante y aunque ha estado en activo durante varias décadas, al principio tuvo temporadas prácticamente en el paro.
Nacido el 25 de mayo de 1930 en la ciudad de Burmley, al norte de Inglaterra, es hijo de un ingeniero civil. De niño tenía vocación para el teatro y sus padres le ayudaron a establecer contactos, que es lo único que podían hacer justo en plena guerra mundial y en la postguerra, difíciles para todos en Inglaterra.
Cuando la familia se mudó a la ciudad minera de Wigan, McKellen empezó por formar parte de algún grupo teatral en la escuela local, donde Shakespeare era el dios. A los 13 interpretó su primer papel en la producción de "La Doceava Noche" y durante sus vacaciones de verano ahondó en el tema y formaba parte de quienes trataban de hacer teatro en Stratford-upon-Avon, en la cuna de Shakespeare. Por entonces se tenía que conformar con ver actuar a los veteranos Laurence Olivier y su entonces esposa Vivien Leigh, John Gielgud y Paul Robeson, que lo copaban todo.
Con Shakespeare siempre en el norte de sus miras, cuando fue a la Universidad de Cambridge lo primero que hizo fue lograr una plaza en el colegio de inglés de Saint Catherine. Se puede decir que aprendió más inglés con el gran dramaturgo que con sus profesores y pronto empezó a trabajar al lado de algunos famosos como Derek, Jacobi, David Frost y Trevor Nunn.
Avanzando en su carrera -ahora profesional- pudo salir al West End y ganar algún dinero y fama al lado de Laurence Olivier, quien le llevó al Teatro Nacional de Londres, a orillas del Támesis. Su interpretación de Copiolanus le ganó prestigio, pues su voz y su actuación le acompañaban. Estaba desempeñando ese papel cuando le llegó una proposición para un papel estelar en la obra "1984" de George Orwell, escrita en 1949, en la que vaticinaba para 1984 el establecimiento de una dictadura absoluta, justamente "el ojo del dictador", el "Big Brother". Pero McKellen no pudo aprovechar esa oportunidad para hacerse famoso como actor de cine junto a Richard Burton y Albert Pinney y su carrera en el cine sufrió un parón.
Bueno en el teatro, un famoso en el cine
Ya era conocido en el cine porque en 1969 destacó en un pequeño papel en "The Promise", pero justo ese mismo año su triunfo en el papel del rey Eduardo II en el teatro, en que tenía que besar a otro hombre, le empujó más bien al teatro Todo el mundo pensaba que el cine no era para él. Tuvo que esperar 20 años para que su fama como actor de cine se consolidara en el papel principal que encarnaba a John Profumo en el escándalo del siglo -de espionaje- de la call-girl Christine Keeler.
Eso ocurría en 1963 y durante un programa de radio, cuando le hablaron de lo que sintió cuando tuvo que besar a otro hombre en el teatro, 20 años antes, dijo que no le disgustó, lo que parecía indicar que era homosexual. Como fundador de la Compañía Progresista de Actores, formada por mayoría de gays, hizo que ganara el título de gay.
La reina le concedió la medalla de MBE, Miembro del Imperio Británico, en 1979 que los Beatles rechazaron o devolvieron con motivo de los sucesos de Irlanda, lo mismo que más tarde el actor norteamericano Bowis y que Mick Jagger acaba de aceptar. En 1991 la reina le volvió a llamar a palacio para hacerle Lord. Así que ahora es Sir Ian McKellen.
En los Estados Unidos hizo dos miniseries de "Tales of the City" y recibió una nominación al Premio Emmy por el papel de Rasputin en el cine, en 1996. Ya había logrado consagrarse como actor de cine, que era su anhelo. Y como los premios atraen a los productores batió records de 1996 a 1998 con "Six Degrees of Separation", "The Ballad of Little J", "Cold Confort" e incluso Richard Loncraine adaptó para él la pieza teatral "Richard III".
En honor de James Whale, que estaba grave con una enfermedad terminal, protagonizó un extraordinario retrato de su amigo en "Los dioses y los monstruos de Bill Condon". Esto le valió el Oscar al mejor actor y nominaciones para el Golden Globe y el título del mejor actor al Consejo Nacional de la Crítica.
En el papel de "Magneto" en la Patrulla X
Apareció junto al futuro "Harry Potter", Daniel Radcliffe, en la conocida pieza teatral "David Copperfield" en 1999, para meterse en la piel del diabólico Magneto que popularizó la editorial de comics "Marvel" de los X-Men de la Patrulla-X. En ella el profesor Charles Xavier (con su eterna imagen de hombre calvo que se desplaza en una silla de ruedas), trata de demostrar al mundo que su grupo de héroes mutantes no son un peligro para los seres normales Lo cual lo demuestra cuando se enfrenta con "Magneto" -Ian McKellen- que intenta acabar con la humanidad.
La gente menuda acogió el comic convertido en superproducción millonaria gracias a la habilidad de Bran Singer. Este le tenía al corriente a Peter Jackson de sus proyectos para el futuro y de la calidad de Ian McKellen como actor polifacético. Como ya había hablado con Christopher Lee para el "malvado" hechicero Sarum, lo que hizo fue ofrecer a Ian McKellen el papel opuesto. O sea que pasó de querer eliminar a la Humanidad en X-Men a intentar salvarla en la saga. Todo es posible en el Séptimo Arte.
Antes de empezar el rodaje, un crítico de Los Angeles lamentó que Sir Alec Guinness no estuviera ya aqui (falleció en agosto del 2000) pues no hay duda de que, después de su papel de Obi-Wan Kenobi en "La Guerra de las Galaxias", en la que obtuvo un Oscar por el mejor actor secundario, hubiera podido ser insustituible para ese papel.
Puede ser cierto eso, pero Peter Jackson ha tenido el mèrito de renovarse, lo cual no ocurría en Hollywood casi hasta los años 70, pues una docena de actores o actrices acaparaban determinados papeles y ahora, en cambio, las oportunidades son mayores, lo mismo que la competencia, lo que mejora la calidad y los veteranos como McKellen tienen también sus oportunidades.
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CATE BLANCHETT: un toque femenino en "El Señor de los Anillos"
Por Paul de Garat
Cate Blanchett (Catherine para sus amigos) no es de las más jóvenes de "El Señor de los Anillos", pero también es "del país" para Peter Jackson y su tropa, pues nació en Mellbourne, Australia, el 14 de mayode 1969. Es una chica alta que acomplejaba a Frodo al que le lleva casi 15 cms. Su padre era norteamericano y experto en publicidad, pero falleció hace no mucho. Su madre Juna, australiana, profesora, se hizo empresaria para ayudar a su hija mas que nada.
En principio June quería que su hija hiciera Ciencias Económicas en la Universidad de Melbourne y Cate estudió esa disciplina durante un año, pero el cine y el teatro le atraían y dejó la economía, -con disgusto de su padre- e ingresó en el Instituto Nacional de Arte Dramático de Australia (NIDA). Y empezó en la Compañía B, un amplio conjunto de actores que incluían a Geoffrey Rush, Gilllian Jones y Richard Roxburgh que tenía su sede en Belvoi Street bajo la dirección de Neil Armfield.
Entre sus papeles, el más brillante en las tablas fue el de Miranda "The Tempest" (La Tempestad), Ophelia de Hamlet -por el cual fue nominada con el Green Room Award-, Nina (The Seagull) y Rose (The Blind Giant is Dancing).
El turismo le abre las puertas del cine
Durante unas vacaciones, sus padres insistieron en que ella les acompañara junto con sus dos hermanos, una mayor y otro menor, y después de estar en Inglaterra fueron a parar a Egipto, donde naturalmente ella trabó amistad con gente de su medio. Acudió como expectadora a una sesión de rodaje y al faltar un actor secundario una amiga le llamó de urgencia y tuvo que intervenir como extra. Lo encontró fácil.
Pero al volver a casa le hicieron una proposición en la Compañía de Teatro de Sidney y apareció en "Top Girls" de Caryl Churchill y luego en "Oleanna" de David Mamet y Kafka Dances de Tymoty Dalys, obteniendo inesperadamente el premio a la mejor actriz de los Críticos de Teatro de Sidney. Eso le animó a ir a Londres, donde trabajó en dos teatros y recibió un premio del Círculo de Críticos que se otorgaba a los debutantes "anglos" en Inglaterra. También en Londres en 1999 actuó en el West End con artistas de renombre.
Para entonces ya estaba casada con el escritor y montador cinematográfico Andrew Upton al que había conocido en el rodaje de la película "Thank God he met Lizzie", dos años antes y se casaron en seguida. Fue nominada para el Oscar como mejor actriz al año siguiente por "Elizabeth" (que es la biogtafía fílmica de la reina Isabel I), dirigida por Shekhar Kapur. Es una comedia anti-romántica. Pero recibió otros premios adicionales de institutos de Sidney.
En 1999 se pasó a caracteres de tipo policiaco, más o menos, en "Pushing Tin" sobre el tráfico de los controladores de vuelo, "Bandits" con Bruce Willis y "The Man Who Cried", por cuyo papel recibió el Premio del Film del Festival de Venecia y algunos otros -entre ellos "The Sipping News" basado en el Premio Pulitzer de 1994.
Su fama se había consolidado y el cine de acción le había, en cierto modo, enganchado y lo prefería a las comedias. Y así, se convirtió en una detective que basa sus investigaciones en un don psíquico especial que nadie tiene en el FBI, lo que le permite tener visiones de lo ocurrido y del futuro. La película se titulaba "Premonición" y tuvo que estudiar mejor que nunca su papel, pues era muy complejo, sobre todo a la hora de dar explicaciones a sus superiores (de celuloide) y convencer a la gente que corría peligro, etc...... El director Sam Rami se mostró como un experto en la materia.
Eso era en el 2000 y ya había sonado la hora de incorporarse al equipo de Peter Jackson, en la saga "El Señor de los Anillos", en la que desempeña el encantador y sobrio personaje de Galadiel, una belleza clásica. Brilla en el primero y tercer capítulo, quedando algo eclipsada en el segundo por esa "dosificación" de esfuerzos de Jackson sobre su gente, que es la técnica del ya célebre realizador para no desgastar demasiado a los actores. Ya desde "Elizabeth" estaba anotada en la libreta de Jackson. No obstante si éste hubiera decidido hacer a continuación una cuarta parte no hubiera podido participar porque se decidió por "The Bandits", que hizo nada más terminar la saga y que fue nominada al Globo de Oro como la mejor actriz. Como el resto del equipo Cate hubiera deseado intervenir en "El Hobbit" y si se resuelve el pleito que hay entre Jackson, George Lucas y otros poderosos, está dispuesta a entrar en el nuevo equipo de Jackson. He ahí una carrera fulgurante en la que los del Pacífico (Australia y Nueva Zelanda) se están consolidando no sólo como actores sino también como directores, guionistas y músicos. Hollywood tiene un competidor serio, aunque pequeño.
