Crítica de cine: Casi famosos

Por Javier Vigara
:: HispaVista : Cine ::

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CRÓNICA NOSTÁLGICA DE LOS 70

"Casi famosos"
recuerda, estéticamente, a otro filme reciente cuyo leit motiv era también
la música rock de los 70 (me refiero a la calamitosa "Cero en conducta").
Afortunadamente, lo que en aquel filme no era sino una excusa para la glorificación
(previo pago) del megagrupo Kiss, mezclada con elementos de la comedia juvenil
más gruesa, en "Casi famosos" se convierte en el germen de una
auténtica película. Esto es, los personajes transpiran humanidad,
defectos y virtudes, y el establishment de la industria rockera se lleva sus pequeños
varapalos (no excesivos, todo hay que decirlo). Cameron Crowe nos cuenta a través
del personaje adolescente interpretado por Patrick Fugit (su alter-ego) su visión
de toda una época (breve pero intensa) con sus encantos y desencantos,
sus grandezas y sus miserias, sin tratar demasiado duramente a ningún personaje
pero sin idealizarlo en exceso tampoco.

Leve
crítica a la industria del R&R
El director pasó por experiencias
análogas a las del joven protagonista de esta película y siguió
a grandes bandas de rock en sus giras mientras trabajaba para la revista "Rolling
Stone". Así pudo ver que tras el escaparate glamouroso del rock existía
una trastienda tan vulgar y prosaica como la de cualquier otro entorno. Algo de
ese espíritu planea por "Casi famosos". Y digo algo porque la
crítica no deja de ser un amable tirón de orejas a la maquinaria
empresarial de la música y aledaños. El personaje de Philip Seymour
Hoffman (el editor de Creem y "descubridor" del potencial literario
del muchacho) lanza su particular sentencia sobre el rock: en los 70 este estilo
musical dio sus últimos estertores artísticos y de rebeldía
social antes de ser fagocitado por el sistema y convertido en un nuevo producto
más en la estantería de un badulaque.

La película
nos muestra la particular encrucijada de un grupo a medio camino entre poder convertirse
en estrellas de masas renunciando a su alma (o en su defecto cambiando su viejo
autobús por un moderno avión) o continuar siendo fieles los unos
a los otros y a su música pero seguir siendo unos eternos segundones. Nada
demasiado original, en suma. Al final, optan (el director, vaya) por la calle de
en medio con un happy end un tanto fustrante y forzado (ay, ese autocar que se
pierde en el horizonte con la puesta de sol al fondo...).

Ajustado
casting
En el plano interpretativo hay que destacar la presencia de un
fascinante trío de "Lolitas" como Kate Hudson, Anna Paquin y
Fairuza Balk que cual sirenas homéricas muestran al joven William la parte
más gratificante del show-business y, también, la más patética
y triste. Esto último recae sobre los hombros de Hudson, una estupenda
actriz que consigue transmitir, como Penny Lane, con absoluta convicción,
una mezcla de fascinación, fragilidad y fuerza, representando la verdadera
revelación del filme. Bastante más que Patrick Fugit, que pese a
cumplir como conductor de la historia resulta excesivamente limitado en sus expresiones.
Frances McDormand cumple más que sobradamente como la madre hiperprotectora
del protagonista.

Respecto
a los miembros del "grupo", su adiestramiento por parte de músicos
profesionales (Peter Frampton entre ellos) ha dado como resultado unas maneras
convincentes al fingir sus actuaciones en vivo, sobre todo en el caso del siempre
excelente Jason Lee que encarna (en playback, por supuesto) al vocalista de Stillwater
con absoluta credibilidad. No tanto Billy Crudup que se muestra un tanto rígido
como guitarrista en su papel de Russell Hammond. Por su parte el ya mencionado
Hoffman demuestra, por enésima vez, que es uno de los mejores secundarios
del Hollywood actual.

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