Cine Hispavista

Jugando a tope Por Javier Vigara
:: HispaVista : Cine ::


.: UNA FICCION BOXISTICA CON POCO PUNCH...

Que el género deportivo en el cine (en el apartado del boxeo) ha dado lugar a grandes filmes ("Toro Salvaje", "Más dura será la caída", etc...) es un hecho que nadie duda... La épica de la lucha, la gloriosa exaltación del sacrificio, el dolor como vía de superación personal y el trasfondo, casi siempre, hediondo del mundo del cuadrilátero con sus managers corruptos y sus maquinaciones cuasidelictivas de fondo...

Ciertamente, el material de partida es interesante y, si a eso añadimos el morbo de la violencia reglada y "federada" que permite dentro del margen de la ley mandar al hospital a un semejante y, que ningun medio como el cine ha sido capaz de captar, deformar y amplificar (los combates reales suelen ser mucho menos atractivos y el fantasma del tongo mucho más palpable) el espectáculo debería estar asegurado en un filme sobre boxeo.

Tan cierta es esta máxima que, cuando al combate "de ficción" de los protagonistas de este filme (largo, épico y hasta el último aliento... ) le sucede el "de verdad", con Mike Tyson de estrella (sabiamente omitido por Shelton), lo único que sabemos es el resultado del mismo por una voz en off (un nuevo fraude de Tyson que se ventila en escasos segundos a su rival para decepción del público).

El boxeo como género
Esta idea del boxeo como ficción, como lucha bufa, como "wrestling" pugilístico en la grís realidad que sólo alcanza su glorioso caracter épico en la ficción es la más interesante sugerencia de "Jugando a tope" ("Play it to the bone", 1.999, Ron Shelton): El espectáculo boxístico sólo abandona su carácter de esperpento, de engaño, de maquinaria de producir dinero y mentiras, cuando dos actores representan el drama del enfrentamiento en el ring delante de un acámara, con un público dispuesto a asumir las reglas de la ficción que se le ofrece y creerse lo que está viendo... lo inquietante y subversivo de la idea es que resulta mucho más facil de creer en forma de película que en forma de esos cuasicirquenses (e incontables) campeonatos del mundo (en versión de la federación, la asociación, el sindicato, el colegio de huérfanos, etc, etc... ) con los que se amenizan las noches televisivas.

Colección de tópicos
Por lo demás, a nivel puramente cinematográfico el filme es simplemente mediocre y contiene dos de los pecados capitales del cine moderno (y no sólo americano): guión y ritmo... Es decir, olvido absoluto de la importancia de ambos. En cuanto al guión, su colección de tópicos es, hasta cierto punto disculpable, pues el deporte (El de verdad, el qe sal en los noticiarios...) no es sino eso, una colección de lugares comunes que basa su discutible (aunque indudable) gancho popular en la oferta repetida ad nauseam de lo mismo, una y otra vez.

Sin embargo, pese a que la historia de este trio de perdedores compuesto por Antonio Banderas, Woody Harrelson y Lolita Davidovich no sea original ni se lo pidamos, si que se echa en falta un poco de calado psicológico en la definición de sus personalidades (algo que en teoría Shelton cuida mucho en us filmes). Por lo que al espectador respecta, es como si sus personajes se hubieran caido de un avión y aterrizado en la pantalla. Tienen un pasado (en común y por separado) pero no se indaga en él y el director considerá que un par de flashback sobre peleas precedentes es suficiente para que los conozcamos... bueno eso, y el interminable viaje en coche hasta Las Vegas donde se celebra el ansiado combate.

Tortazos y aburrimiento
Aquí es donde entra en juego el otro fallo garrafal de la película, su nulo sentido del ritmo. La primera parte del filme que, en teoría, debería servirnos para conocer y encariñarnos con los protagonistas se alarga hasta lo indecible en un cumulo de conversaciones huecas (ah, esos diálogos... ¿qué ocurre últimamente con los dialoguistas en Hollywood y aquí mismo?) , bromas viriles, paradas continuas y muchos planos aéreos del desierto que, con diferencia, son lo más soportable. Con decir que lo más logrado de esta parte es una discusión entre Harrelson y Banderas al descubrir este último su pasado homosexual, está dicho todo.

Tras este preámbulo (necesario pero terriblemente mal resuelto) el último tercio del filme se dedica al combate en sí que no es sino el típico repertorio de golpes, fintas e impactos ralentizados al mentón (con profusión de sangre y saliva saltando en el aire) con el resultado que todo el público anticipa desde el principio. Ni siquiera los cameos de Kevin Costner, James Woods y Rod Stewart (al cual el personaje encarnado por Lucy Liu le guinda la cartera) aportan la más mínima chispa al filme ni es capaz de quitarle un tufillo a serie B inintencionada. Y eso es lo peor del filme, que un buen artesano como Ron Shelton haya puesto tan poco mimo en su trabajo, produciendo algo tan impersonal que cualquier director de segunda unidad sería capaz de dotar de más enjundia.