Crítica de cine: El viaje de Felicia

Por Javier Vigara
:: HispaVista : Cine ::

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CINEASTA SINGULAR

Que Atom Egoyan es un cineasta singular pocos pueden
ponerlo en duda. Su particular iconografía, sus peculiares obsesiones y su propio
mundo personal se traslucen siempre en sus obras, unas obras que pueden no entusiasmar
(los gustos, gracias a Dios, no son universales) pero que nunca podran ser tildadas
de vulgares o adocenadas.

Intrigante viaje
Por este motivo,
grande fue mi sorpresa al comenzar el visionado de este intrigante viaje de Felicia
(Felicia's journey). En un primer momento me sorprendió lo aparentemente trillado
del argumento: Felicia (Elaine Cassidy), una muchacha de 17 años irlandesa descubre
que se ha quedado embarazada de un joven soldado inglés (aunque ella cree que
él trabaja en una fábrica de segadoras) con el que tuvo una relación durante unas
vacaciones de éste en su pueblo.

Debido al rechazo de su padre (ferviente
nacionalista irlandés) y a la negativa de la madre del muchacho a darle la dirección
de este ni a entregarle las cartas de Felicia, esta abandonará el hogar paterno
y cruzará el mar rumbo a Inglaterra para encontrar a su amado.

Adorable
psicópata
Allí conocera casualmente al responsable de catering de
una empresa (Bob Hoskins), que amorosamente supervisa la elaboración de los menús
de los obreros (a los que incluso da a probar sus platillos en plena faena, bajando
a los talleres donde estos trabajan). Este personaje, auténtico gourmet, se prepara
en su casa tremendos banquetes siguiendo las indicaciones de una experta cocinera
televisiva cuyas cintas de video reproduce constantemente en su casa.

El
personaje de Hoskins se ofrecerá a llevar en su coche (un curioso modelo deliciosamente
anticuado) a Felicia a la fábrica en la que cree puede trabajar su novio suponiendo
para ella la ayuda de este amable bonachón un gran consuelo, enterneciéndole además
el hecho de que se tome tantas molestias estando su mujer en el hospital.

Falsas apariencias
Hasta aquí, todo parece indicar que nos "enfrentamos"
al típico melodrama lacrimógeno con reminiscencias (apenas) sociales y empezamos
a temer haber desperdiciado el importe de nuestra entrada. Sin embargo, la agil
y sensible presentación de estos hechos, el inteligente uso de los flashbacks
y la narración en paralelo que nos va poco a poco perfilando las personalidades
de estos dos personajes apuntan buenas maneras y saber hacer por parte de su director
y guionista.

Igualmente dentro de este aparentemente convencional planteamiento
(en lo argumental) se nos van filtrando algunos elementos disonantes. Esas cintas
en blanco y negro que ve el apacible gastrónomo y que parecen ser el motor de
su vida sorprenden por lo anacrónico y provocan una cierta sensación de enrarecimiento
de un ambiente aparentemente bucólico y equilibrado en su tranquila casona inglesa.
También el hecho de que descubramos que mediante una cámara en su coche ha graba
una de sus primeras conversaciones con Felicia (después veremos que ya ha hecho
esto con anterioridad con otras muchachas) empieza a ayudarnos a ver más claro.

Dos momentos claves
Hay dos momentos claves en el filme (prácticamente
consecutivos) que nos colocan como espectadores delante de una historia totalmente
diferente a la que creíamos: el primero es el momento en que, tras bajarse del
coche Felicia para preguntar en la fábrica de segadoras, Hoskins le roba su dinero
y se lo guarda en la chaqueta con delectación casi sensual que va seguido de un
revelador flashback en el que descubrimos que él mismo era el hijo de la célebre
cocinera televisiva y comenzamos a comprender la asfixiante influencia que su
madre tuvo en él (de hecho este hurto no es sino el reflejo de otro que realizó
él de pequeño como callada rebeldía).

El otro momento decisivo, tiene
lugar cuando va a visitar a su mujer enferma... y se limita a dar un largo paseo
por los corredores del hospital pues no hay mujer a la que visitar. Sin dinero,
embarazada, sin posibilidad de encontrar al padre (de eso se cuidará su presunto
bienhechor) y conmovida por la entereza de Hoskins ante el progresivo agravamiento
de su mujer, consentirá en quedarse en su casa. Y aquí es donde acaba la inocencia
y nos vemos inmersos en el torbellino emocional de un ser destruido, que bajo
su aparente normalidad (unas ciertas dosis de excentricidad no hacen sino conferirle
un aspecto más agradable, entrañable si cabe) encierra una personalidad torturada
y peligrosa...

Un cuento amargo
Atom Egoyan nos ha tomado el
pelo (en el buen sentido, ojo): nos ha planteado una historia en la que Blacanieves
se perdía en el bosque y un adorable enano se convertía en su angel de la guarda
para luego estamparnos en la cara la cruda realidad. No hay tal enano adorable
y Blancanieves no puede confiar en nada ni en nadie.... Es esta una historia de
soledades, de angustias sin alivio posible.

No hay un auténtico malvado
(afortunadamente, no esperabamos menos del director) sino un atinado retrato de
una psicología compleja en la cual todos los elementos encajan y las reacciones
últimas concuerdan con las primeras (no como sucede en el cine de psicópatas actual
en el que un personaje positivo se convierte en Hannibal, el canibal sin ninguna
causa aparente). Egoyam nos ha contado un cuento, si, pero un cuento de soledades,
de angustias sin alivio posible. Una historia de miedos y carencias. Un buen filme,
en suma...

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